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थॉमस मर्टन उद्धरण: थॉमस मर्टन द्वारा आज का उद्धरण: “कला हमें एक ही समय में खुद को खोजने और खुद को खोने में सक्षम बनाती है”

थॉमस मर्टन द्वारा आज का उद्धरण: "कला हमें एक ही समय में खुद को खोजने और खुद को खोने में सक्षम बनाती है"
कला एक गहन अनुभव प्रदान करती है, जो हमें स्वयं के छिपे हुए पहलुओं की खोज करने की अनुमति देती है और साथ ही साथ हमारी आत्म-जागरूक आंतरिक आवाज को शांत करती है। रचनात्मक गतिविधियों या प्रशंसा में खुद को खोजने और खोने की यह दोहरी प्रक्रिया आधुनिक जीवन की निरंतर मांगों से एक महत्वपूर्ण मुक्ति प्रदान करती है, बहाली और उपस्थिति की भावना प्रदान करती है।

किसी गली में चलते समय कभी-कभी हमें कोई ऐसी चीज़ दिख जाती है जो हमें रोक देती है। एक ऐसा गाना जो हमारे रोंगटे खड़े कर देता है. एक ऐसी पेंटिंग जिससे हम दूर नहीं रह सकते। एक कविता की कुछ पंक्तियाँ जिनसे ऐसा लगता है कि हम खुद को उससे बेहतर जानते हैं जितना हम खुद को जानते हैं।उन क्षणों में, ऐसा लगता है जैसे समय फिसल रहा है, और हम कुछ बदलाव महसूस करते हैं, जैसे कि पूरी तरह से यहाँ होने का एहसास और, अजीब बात है, पूरी तरह से कहीं और।जो कुछ हुआ उसके लिए हमारे पास हमेशा शब्द नहीं होते, लेकिन केवल एक शांत एहसास होता है कि यह महत्वपूर्ण था। रचनात्मक लोगों ने सदियों से उस भावना का पीछा किया है, और विचारकों ने लंबे समय तक इसका वर्णन करने का प्रयास किया है।एक अमेरिकी भिक्षु थॉमस मर्टन ने कई साल पहले एक ही वाक्य में पूरे अनुभव का वर्णन किया था।आइए जानने के लिए खोजबीन करें

प्रतिनिधि छवि

आज का विचार

कला हमें एक ही समय में खुद को खोजने और खुद को खोने में सक्षम बनाती है

थॉमस मेर्टन

उद्धरण का क्या मतलब है?

प्रथम दृष्टया यह विरोधाभास जैसा लग सकता है। हम संभवतः एक ही सांस में स्वयं को कैसे पा सकते हैं और खो सकते हैं? लेकिन जो कोई भी कभी किसी संगीत, फिल्म, या कुछ बनाने के साधारण कार्य में डूबा हो, वह ठीक-ठीक जानता है कि मेर्टन का क्या मतलब था।स्वयं को खोजने का अर्थ है स्वयं को खोजना। जब हम पेंटिंग करते हैं, लिखते हैं, नृत्य करते हैं, या बस किसी महान कार्य के सामने खड़े होते हैं, तो हमारे अंदर के छिपे हुए हिस्से सतह पर आ जाते हैं, भावनाएँ जिन्हें हम दफन कर देते हैं, सच्चाईयाँ जिनसे हम बचते रहे हैं, यह एहसास कि हम वास्तव में दैनिक पीस के नीचे कौन हैं। कला एक माध्यम बन जाती है जो एक दर्पण रखती है, और कभी-कभी हम पहली बार उसमें खुद को पहचानते हैं।लेकिन “हारने” वाला हिस्सा इसके विपरीत है, फिर भी उतना ही महत्वपूर्ण है। जब हम वास्तव में कला की सुंदरता या अर्थ में खो जाते हैं और तल्लीन हो जाते हैं, तो शोरगुल वाली, आत्म-जागरूक आंतरिक आवाज शांत हो जाती है। हम घड़ी देखना बंद कर देते हैं, हम कैसे दिखते हैं इसकी चिंता करना बंद कर देते हैं, और बाहर से देखने वाला एक अलग “मैं” बनना बंद कर देते हैं।इस परिप्रेक्ष्य की ख़ूबसूरती यह है कि ये दोनों चीज़ें एक साथ घटित होती हैं। हम अपने आप को भूलकर ही अपने घर आते हैं। जाने देना ही हमें आने देता है।

अब यह बात क्यों मायने रखती है?

दैनिक जीवन की आपाधापी के बीच हमें बमुश्किल यह भी ध्यान आता है कि हम खो रहे हैं और खुद को पा रहे हैं। हम सूचनाओं, तुलनाओं और अत्यधिक ‘प्रीफेक्ट’ छवियों की निरंतर धारा के अंदर रहते हैं, इस बात से पूरी तरह अवगत रहते हैं कि हमें कैसे देखा जा रहा है।हमारा ध्यान केंद्रित करने का दायरा सीमित है और हमारे दिमाग को शायद ही कभी स्थिर होने की अनुमति मिलती है। चिंता और जलन लाखों लोगों के लिए पृष्ठभूमि का शोर बन गई है।लेकिन कला एक दुर्लभ रास्ता पेश करती है। गिटार उठाना, नोटबुक में स्केच बनाना, किसी उपन्यास या गैलरी में खो जाना, इनमें से कोई भी “अच्छा” या उत्पादक नहीं होना चाहिए। मुद्दा खोता जा रहा है, और आत्म-निगरानी से संक्षिप्त पलायन जो चुपचाप हमें पुनर्स्थापित करता है।

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