पाब्लो पिकासो द्वारा आज का उद्धरण: “हर बच्चा एक कलाकार है, समस्या यह है कि बड़ा होने के बाद वह कलाकार कैसे बना रहे”; रचनात्मकता, कल्पनाशीलता और वयस्कता में खुद को खोने के डर के बारे में एक शक्तिशाली अनुस्मारक

बच्चों में जन्मजात रचनात्मकता, निर्णय के डर के बिना चित्र बनाना और आविष्कार करना होता है। जैसे-जैसे हम बड़े होते हैं, सामाजिक तुलनाएं और पूर्णता की खोज इस प्राकृतिक कलात्मकता को दबा देती है। पिकासो का उद्धरण इस बात पर प्रकाश डालता है कि यह रचनात्मक चिंगारी खोई नहीं है बल्कि दफन हो गई है, जो हमें अपने रोजमर्रा के जीवन में उस निडर भावना को पुनः प्राप्त करने का आग्रह करती है।

चार साल के बच्चे को क्रेयॉन का एक डिब्बा सौंपें और देखें क्या होता है। आकाश बैंगनी हो सकता है, कुत्ता घर से बड़ा हो सकता है, और कोई नहीं पूछता कि यह सही में फिट बैठता है। इसमें गलत होने का कोई डर नहीं है, न ही कोई इसे मानदंडों में फिट होने के लिए आंकता है, क्योंकि उनकी दुनिया में, वास्तव में कुछ भी गलत नहीं है।वे चित्र बनाते हैं, गाते हैं, खेल का आविष्कार करते हैं और बिना सचेत हुए जंगली कहानियाँ सुनाते हैं। फिर, बड़े होते हुए और रास्ते में कहीं हम चुपचाप रुक जाते हैं। हम निर्णय लेते हैं कि हम “आकर्षित नहीं कर सकते”, हम गायन को पेशेवरों पर छोड़ देते हैं, और हम रचनात्मकता को अन्य, अधिक प्रतिभाशाली लोगों के लिए रखी चीज़ों के अंतर्गत रख देते हैं।लेकिन पिकासो का इस पर एक अलग दृष्टिकोण है, जबकि दुनिया कलाकार को कुछ भाग्यशाली लोगों को दिया गया एक दुर्लभ उपहार मानती है, उनका कहना है कि हममें से हर एक के पास कुछ न कुछ है जो एक बार अपने साथ ले जाता है और किसी तरह खो जाता है।

प्रतिनिधि छवि

उद्धरण का वास्तव में क्या मतलब है?

यह उद्धरण, जिसे व्यापक रूप से पिकासो के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, हमें बताता है कि कलात्मकता कोई प्रतिभा नहीं है जिसके साथ कुछ लोग पैदा होते हैं और कुछ के पास नहीं। यह हर बच्चे के पास है। किसी भी बच्चे को देखें, और हम देखते हैं, वे स्वतंत्र रूप से चीजें बनाते हैं, बिना यह पूछे कि परिणाम “अच्छा” है या नहीं। यहां कलाकार वह नहीं है जो अच्छी चित्रकारी करता हो। यह वह व्यक्ति है जो बिना किसी डर के सृजन करता है। उस परिभाषा के अनुसार, हम सभी ने कलाकार के रूप में शुरुआत की। कौशल कभी भी महत्वपूर्ण नहीं था बल्कि निडरता थी।बड़ा होना हमें तुलना करना सिखाता है। हम सीखते हैं कि एक सही उत्तर होता है, हाथ खींचने का एक सही तरीका होता है, एक ऐसा मानक होता है जिस पर हमारा काम खरा नहीं उतरता। आत्म-निर्णय आता है, और इसके साथ, हमारे सिर के अंदर की शांत आवाज़ कहती है, “आप वास्तव में रचनात्मक नहीं हैं।” हम व्यस्त हो जाते हैं, हम व्यावहारिक हो जाते हैं, हम मौके और जोखिम लेना बंद कर देते हैं, यहां तक ​​कि उन चीजों के लिए भी जिन्हें हम सबसे ज्यादा पसंद करते हैं। हमें इस बात का एहसास भी नहीं होता कि चिंगारी इतनी नष्ट नहीं होती, बल्कि वास्तव में सावधानी, शर्मिंदगी और मूर्ख दिखने के डर के नीचे दब जाती है।

यह आज भी प्रासंगिक है

यह उद्धरण पाठक को एक मौन आशा देता है कि कुछ भी खोया नहीं है; यह केवल तुलनाओं, अपेक्षाओं और हर प्रयास में पूर्णता की ओर झुकाव के बोझ तले दब गया। एक कलाकार बने रहने का मतलब पेंटिंग करने के लिए अपनी नौकरी छोड़ना नहीं है, इसका खूबसूरती से मतलब है कि बचपन की खुशी और कुछ बनाने की निडरता की रक्षा करना, किसी विचार के साथ खेलना, या इसे सही बनाने की आवश्यकता के बिना प्रयास करना।