ब्रशस्ट्रोक से लेकर फोटोशॉप तक: कैसे फिल्म पोस्टर विकसित हुए- और क्यों मूल कला अभी भी मायने रखती है | हिंदी फिल्म समाचार

भारतीय फिल्मों ने डिजिटल ग्लॉस और फोटो-एडिटिंग सटीकता को गले लगाने से बहुत पहले, इसकी दृश्य पहचान को चित्रित किया गया था। फ़िल्म पोस्टर केवल प्रचार उपकरण नहीं थे; वे कला के स्टैंडअलोन काम थे। बोल्ड ह्यूज में चित्रित, उन्होंने शहर की दीवारों, होर्डिंग और सिनेमा के पहलुओं को सुशोभित किया, राहगीरों को रोमांस, क्रांति, एक्शन और फंतासी की दुनिया में आमंत्रित किया।यह इस बात की कहानी है कि कैसे बॉलीवुड फिल्म के पोस्टर दशकों में बदल गए-हस्तनिर्मित ब्रशस्ट्रोक से लेकर कंप्यूटर-जनित डिजाइनों तक-और क्यों हाथ से पेंट किए गए पोस्टर की विरासत को याद किया जाना, बहाल किया जाना चाहिए, और श्रद्धेय होना चाहिए।मूल: भारत का पहला सिनेमाई कैनवसभारत के शुरुआती जीवित फिल्म पोस्टरों में से एक माना जाता है कि कल्याण खजिना (१ ९ २४), शिवाजी महाराज के जीवन पर आधारित एक मराठी ऐतिहासिक। निर्देशित – और संभवतः डिज़ाइन किए गए – बाबुराओ चित्रकार द्वारा, इसमें मराठा योद्धा की एक नाटकीय छवि दिखाई गई, जिसमें एक खजाने की छाती में एक छिपे हुए आकृति की खोज की गई थी। बॉलीवुड के लेखक राजेश देवराज की कला सहित कुछ विशेषज्ञों ने इस पोस्टर को 1927 के आसपास किया, लेकिन इसकी कलात्मक योग्यता कालातीत है।

इससे पहले कि सिनेमा को अपना पायदान मिला, भारत का सबसे प्रतिष्ठित चित्रकार, राजा रवि वर्माबड़े पैमाने पर दृश्य कहानी के लिए आधार तैयार किया। 1890 में, उन्होंने कला को जनता के लिए सुलभ बनाने के लिए एक लिथोग्राफिक प्रेस की स्थापना की, जिसमें पौराणिक विषयों और देवताओं को चित्रित किया गया था, जो शुरुआती फिल्म पोस्टर को प्रभावित करने के लिए आगे बढ़ेंगे। भारतीय सिनेमा के पिता दादासाहेब फाल्के ने अपने स्वयं के स्टूडियो की स्थापना और अंततः भारत की पहली फीचर फिल्म का नेतृत्व करने से पहले रवि वर्मा के प्रेस के साथ काम किया।

पेंटेड पोस्टर का स्वर्ण युग (1940 -1980S)

जैसे -जैसे सिनेमा पहुंच और लोकप्रियता में बढ़ी, वैसे -वैसे पोस्टर की कला भी बढ़ी। फिल्म में ध्वनि के आगमन के साथ, 1940 के दशक में फिल्म प्रचार के प्रमुख रूप के रूप में हाथ से पेंट किए गए दृश्यों का उदय देखा गया। 1941 में, संत तुकरम रवि वर्मा (राजा रवि वर्मा के साथ भ्रमित नहीं होने के लिए) द्वारा एक हड़ताली पोस्टर दिखाया, जो मानवीय भावनाओं के साथ भक्ति विषयों को मिलाकर – प्रारंभिक भारतीय पोस्टर कला के लिए एक खाका।

1940 के दशक से 1980 के दशक के माध्यम से, चित्रित पोस्टर बॉलीवुड के दृश्य हस्ताक्षर बन गए। इन डिजाइनों को ज्वलंत रंगों, अतिरंजित चेहरे के भाव, गतिशील पोज़ और बड़े-से-जीवन की भावनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। कलाकारों ने अक्सर स्टिल्स से काम किया या केवल फिल्म के विषय का एक वर्णन किया, जो पात्रों को जीवन में लाने के लिए उनकी कल्पना पर भरोसा करते हैं।सचिन सुरेश गुरवसमकालीन भारतीय सिनेमा में सबसे सम्मानित पोस्टर डिजाइनरों में से एक, बॉलीवुड की दृश्य कहानी की परंपराओं में गहराई से निहित एक विरासत को आगे बढ़ाता है। उनका रचनात्मक योगदान फिल्मों की एक विस्तृत सरणी है – रानी और राधे को होटल मुंबई और Tashkent फ़ाइलें। दशकों से फिल्म पोस्टर सौंदर्यशास्त्र में संक्रमण के बारे में बोलते हुए, उन्होंने इस अनूठी कला के विकास पर एक विचारशील प्रतिबिंब की पेशकश की:“1920 और 30 के दशक में, भारतीय फिल्म पोस्टरों में एक सुंदर कला डेको प्रभाव था। डिजाइन सुरुचिपूर्ण और नेत्रहीन समृद्ध थे, जो स्थानीय स्वादों को बनाए रखते हुए वैश्विक डिजाइन आंदोलनों को दर्शाते थे।1940 और ’50 के दशक के दौरान- पूर्व और स्वतंत्रता के बाद के युग में- पॉस्टर्स ने राष्ट्रीय भावना को प्रतिबिंबित किया। ये टोन में अधिक क्रांतिकारी थे, अक्सर पुरुष अभिनेता के चेहरे को प्रमुखता से दिखाते थे, जिसमें महिला लीड के छोटे प्रतिनिधित्व होते थे। यह आशा, परिवर्तन और देशभक्ति प्रतीकवाद का युग था।जैसे ही हमने 1960 के दशक में प्रवेश किया, रोमांस और पलायनवाद ने पदभार संभाला। फिल्मों की तरह टोक्यो में प्यार सिनेमाई अभिव्यक्ति की एक नई लहर को चिह्नित किया। लोगों ने विदेश यात्रा करना शुरू कर दिया और वैश्विक सौंदर्यशास्त्र को भारतीय पोस्टर डिजाइन में वापस लाना शुरू कर दिया।1970 के दशक में बॉम्बे के सांस्कृतिक परिदृश्य में बदलाव देखा गया। इस युग के पोस्टरों में एक ‘माचो’ अपील थी – डायनेमिक, क्लटर्ड, और दृश्य विवरण के साथ पैक किया गया। उन्होंने पूरी कहानी को एक ही फ्रेम में बताने का लक्ष्य रखा।

1980 और 90 के दशक तक, फोटोग्राफी ने चित्रित इमेजरी की जगह शुरू की। ‘एंग्री यंग मैन’ युग उभरा, और अभी भी फोटोग्राफी पोस्टरों के लिए आधार बन गया। हालांकि फिल्म, संगीत, और यहां तक ​​कि पोस्टर नकल तब भी मौजूद थे, सोशल मीडिया की अनुपस्थिति का मतलब था कि किसी ने वास्तव में ध्यान नहीं दिया।’90 के दशक के मध्य के बाद, हमने कंप्यूटर-जनित इमेजरी का उदय देखा। 2010 तक, सेल्युलाइड युग समाप्त हो गया, और डिजिटल फिल्म निर्माण और पोस्टर डिजाइन ने पूरी तरह से पदभार संभाला। प्रौद्योगिकी में सुधार हुआ- बहुत-से-एंड कैमरे, एडवांस्ड लाइटिंग और सॉफ्टवेयर ने सब कुछ बदल दिया। हॉलीवुड का प्रभाव भी मजबूत हुआ।लेकिन एक बात मैं हमेशा कहता हूं-जब तक पोस्टर हाथ से पेंट किए गए थे, मौलिकता पवित्र थी। कोई नकल नहीं थी। हर पोस्टर एक कलाकार की शुद्ध दृष्टि थी। फिल्म पोस्टर डिजाइन करना आसान नहीं है; यह अवलोकन, भावना और कल्पना लेता है। जब मैं बनाता हूं, तो मैं अपनी आँखें अपने आस -पास की दुनिया के लिए खुली रखता हूं, मिनट के विवरण की तलाश में है जो अविस्मरणीय दृश्यों में अनुवाद कर सकता है। एक अच्छे पोस्टर को सिर्फ फिल्म नहीं बेचना चाहिए – यह सिनेमा इतिहास का हिस्सा बनना चाहिए। ”

एक युग को परिभाषित करने वाले प्रतिष्ठित पोस्टर

कुछ चित्रित पोस्टरों ने भारत के दृश्य और सिनेमाई विरासत का हिस्सा बनने के लिए समय को पार कर लिया है:

एक दृश्य भाषा को आकार देने वाले स्टूडियो और कलाकार

इन उत्कृष्ट कृतियों के पीछे पौराणिक स्टूडियो और दूरदर्शी कलाकार थे:

कलाकारों की तरह राम कुमार शर्मा, दीवाकर कर्करे (का सत्यम शिवम सुन्दरम प्रसिद्धि), और श्रीकांत धोंगड़े बॉलीवुड के चित्रित अतीत में गहराई और नाटक लाया, प्रत्येक कैनवास को सिनेमा के रूप में मानता है।मिलिंद मैथकरजिन्होंने कई मराठी फिल्मों के लिए पोस्टर डिजाइन किए हैं जैसे ”गडाद आंध्र ‘‘बेडहडक ‘‘फतवा ‘और ‘Sur sapata ‘अपने विचारों को एक विशेष बातचीत में साझा किया Etimes:“पोस्टर डिजाइनिंग फिल्म निर्माण का एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है, लेकिन दुर्भाग्य से, यह उस महत्व को नहीं दिया जाता है जिसके वह हकदार है। यदि कोई फिल्म अच्छा करती है, तो इसका मतलब है कि हर विभाग ने कड़ी मेहनत की है और उनके प्रयासों में योगदान दिया है।जब हम एक पोस्टर बनाते हैं, तो फिल्म निर्माता कई पहलुओं पर विचार करता है – फिल्म के बारे में क्या है, चाहे उसके पास एक कलाकारों की टुकड़ी हो, वह युग में सेट किया गया है, और इसकी शैली। पोस्टर पहली झलक है जो दर्शकों को ट्रेलर जारी होने से पहले भी मिलता है। इसमें दर्शकों को फिल्म के लिए आकर्षित करने की शक्ति है – यह किसी भी तरह के प्रचार में पहला कदम है।

इससे पहले, जब कोई सोशल मीडिया नहीं था, तो लोग पोस्टर पर निर्भर थे कि यह जानने के लिए कि एक फिल्म किस बारे में थी, जिसने इसमें अभिनय किया था, और क्या वे इसे देखना चाहते थे। पोस्टर-मेकिंग एक गहरी और बारीक कला का रूप है, और कोई भी एआई-जनित कलाकृति इसे प्रतिस्थापित नहीं कर सकती है, क्योंकि एक पोस्टर अपने निर्माता की आत्मा को वहन करता है।हमारे पास हमारे उद्योग और दुनिया भर में कई अविश्वसनीय चित्रकार और पोस्टर डिजाइनर हैं जिनके काम को दर्शकों द्वारा मनाया गया है। एमएफ हुसैन जैसे नाम अभी भी कला की दुनिया में गूँजते हैं।पोस्टर-मेकिंग सिनेमा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, और हमें इसे संरक्षित करना चाहिए। केवल एक कलाकार वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति बनाने की सुंदरता को व्यक्त कर सकता है – ब्रश, रंगों की गंध, और कैनवास पर कुछ सुंदर कुछ क्राफ्टिंग के पीछे का इरादा। यह एक उत्कृष्ट भावना है, जिसे शब्दों में कब्जा नहीं किया जा सकता है। “

पेंट किए गए पोस्टर क्यों मायने रखते हैं

ट्रेलरों, टीज़र, या सोशल मीडिया के बिना एक युग में, पोस्टर अक्सर एक फिल्म के साथ एक दर्शक की पहली मुठभेड़ होती थी। उन्होंने उम्मीदों को आकार दिया, चर्चा का निर्माण किया, और नए लोगों को सितारों में बदलने में मदद की। कई कलाकारों के लिए, पोस्टर डिजाइन कहानी कहने का एक रूप था – एक व्याख्यात्मक कला जो भावना, पैमाने और टोन को व्यक्त करती थी।प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक ने इरादा किया। मानव हाथ की अपूर्णता ने इन पोस्टरों को चरित्र और आकर्षण दिया। में nargis की टकटकी मदर इंडिया या अमिताभ बच्चन के सिल्हूट में दीवार-यह केवल दृश्य नहीं थे, वे सांस्कृतिक छाप थे।