दक्षिण भारतीय सिनेमा में एक शांत लेकिन महत्वपूर्ण सत्ता परिवर्तन चल रहा है। पिछले कई दशकों में, तमिल सिनेमा को दूरदर्शी निर्देशकों – फिल्म निर्माताओं द्वारा परिभाषित किया गया है, जिन्होंने सामूहिक मनोरंजन की भाषा और उद्योग की महत्वाकांक्षा दोनों को आकार दिया है। के बालाचंदर, शंकर, मणिरत्नम, एटली, लोकेश कनगराज और पा. रंजीत जैसे नाम तमिल सिनेमा के आधुनिक युग के रचनात्मक इंजन बन गए, जो अक्सर “पैन-इंडिया सिनेमा” वाक्यांश के रोजमर्रा के उपयोग में आने से बहुत पहले ही आगे बढ़ गए थे।लेकिन 2025 में कुछ नया हो रहा है. पिछले पांच वर्षों के सबसे हॉट तमिल निर्देशकों में से दो, एटली और लोकेश कनगराज, अब तमिल में नहीं, बल्कि तेलुगु में काम कर रहे हैं और दोनों अल्लू अर्जुन के साथ काम कर रहे हैं, जो सांस्कृतिक तूफान पुष्पा के बाद देश के सबसे बड़े व्यावसायिक स्टार हैं। ये छोटे चक्कर या प्रायोगिक परियोजनाएँ नहीं हैं। ये विशाल, बहुभाषी, करोड़ों-करोड़ की नाटकीय इवेंट फिल्में हैं जिन्हें राष्ट्रीय रिलीज और वैश्विक दर्शकों के लिए डिजाइन किया गया है।इस विकास ने व्यापार मंडलों और प्रशंसक समुदायों में एक बड़ा सवाल खड़ा कर दिया है:तमिल निर्देशक, ऐतिहासिक रूप से भारतीय सिनेमा की सबसे शक्तिशाली रचनात्मक शख्सियतों में से एक, तेलुगु की ओर क्यों पलायन कर रहे हैं?बदलाव को खोलने के लिए, आपको तीन परस्पर जुड़ी वास्तविकताओं को देखने की जरूरत है: तमिल सिनेमा के स्टार इकोसिस्टम का परिवर्तन, तेलुगु सिनेमा का तेजी से बढ़ता विस्तार, और प्रमुख निर्देशकों की बढ़ती महत्वाकांक्षा जो अब डिफ़ॉल्ट रूप से मल्टी-स्टेट, मल्टी-प्लेटफॉर्म, मल्टी-मार्केट शब्दों में सोचते हैं।तमिल का सितारा पारिस्थितिकी तंत्र संक्रमण में हैलगभग चार दशकों तक, तमिल सिनेमा चार सुपरस्टार स्तंभों के आसपास बनाया गया था: रजनीकांत, कमल हासन, थलपति विजयऔर अजित कुमार। प्रत्येक ने एक अलग निर्वाचन क्षेत्र का प्रतिनिधित्व किया। रजनीकांत- मूल जन घटना, कमल – प्रतिष्ठा प्रतीक और प्रयोगात्मक अभिनेता-साहित्यकार, विजय आधुनिक बॉक्स ऑफिस राजा के रूप में, और अजित क्रूर प्रशंसक जुटाव के साथ रहस्यमय सुपरस्टार के रूप में।साथ में, उन्होंने एक स्टार इकोसिस्टम बनाया जिसने तमिल सिनेमा को विशिष्ट रूप से निर्देशक-अनुकूल बना दिया। जब एक निर्देशक एक बड़े नाटकीय कैनवास की कल्पना करता था, तो हमेशा एक सितारा होता था जो इसे प्रस्तुत कर सकता था। लेकिन आज, ये चारों स्तंभ परिवर्तन के दौर में हैं।विजय ने औपचारिक तौर पर राजनीति में प्रवेश कर लिया है. जन नायकन के बाद, वह निकट भविष्य में सिनेमा के लिए उपलब्ध नहीं होंगे, जिससे तमिल सिनेमा के सबसे लगातार व्यावसायिक ओपनर को पाइपलाइन से हटा दिया जाएगा।रजनीकांत, जो अब अपने करियर के अंतिम चरण में हैं, चुनिंदा तरीके से काम कर रहे हैं। कुली के मिश्रित स्वागत के बाद, उनके पास जेलर 2 है, लेकिन कोई भी हर कुछ वर्षों में एक से अधिक बड़ी फिल्म की उम्मीद नहीं करता है।अजित कुमार अपनी पसंद से धीमे हो गए हैं। उनकी प्राथमिकताओं में अब मोटरस्पोर्ट, यात्रा और व्यक्तिगत रुचियां शामिल हैं, और उन्होंने जानबूझकर फ्रेंचाइजी निर्माण या वार्षिक आयोजनों के लिए आवश्यक औद्योगिक लय से कदम पीछे खींच लिए हैं।विजयी वापसी के बाद कमल हासन विक्रमसिनेमा, राजनीति, व्यावसायिक उपक्रम और होस्टिंग में समय बांटता है। उनका आउटपुट प्रतिष्ठित है, लेकिन चयनात्मक है, बार-बार नहीं, और उस तरह के बड़े पैमाने पर मल्टी-फिल्म रोलआउट के लिए उपयुक्त नहीं है जिसकी अखिल भारतीय चश्मा मांग करता है।स्पष्ट होने के लिए, तमिल में अभी भी एक मजबूत दूसरी पंक्ति है: सूर्या, विक्रम, धनुष, कार्थी, विजय सेतुपतिशिवकार्तिकेयन, और जयम रवि सभी अत्यधिक योग्यता वाले अभिनेता हैं। प्रदीप रंगनाथन जैसे नए जमाने के नामों के साथ एक उभरती हुई तीसरी पंक्ति भी है। लेकिन नाटकीय आकर्षण के संदर्भ में, विशेष रूप से बड़े पैमाने पर पारिस्थितिकी तंत्र अभी भी स्थिर हो रहा है।व्यापार विश्लेषक रमेश बाला ने इस परिवर्तन को स्पष्टता के साथ संक्षेप में प्रस्तुत किया। उनके शब्दों में, “तमिल सुपरस्टार रजनीकांत और कमल हासन, दोनों थोड़े बूढ़े हैं और विजय ने फिल्मों से संन्यास ले लिया है और अजित रेसिंग में व्यस्त हैं। इसलिए केवल सूर्या और विक्रम ही बचे हैं जिनकी अखिल भारतीय उपस्थिति है। लेकिन उनकी तुलना में अगर आप अल्लू अर्जुन, एनटीआर, रामचरण, प्रभास जैसे तेलुगु सितारों को देखें, तो उनका अखिल भारतीय प्रदर्शन अधिक है।” “वे पहले ही पैन इंडिया फिल्में कर चुके हैं। इसलिए जब ये बड़े निर्देशक, एटली और लोकेश, पैन इंडिया फिल्में करना चाहते हैं, तो तेलुगु नायक तमिल नायकों की तुलना में अधिक मायने रखते हैं। हिंक तमिल नायक व्यस्त हैं और तेलुगु नायक अधिक अखिल भारतीय मित्रवत हैं और वे प्रचार भी करते हैं। इसलिए निर्देशकों, तमिल निर्देशकों, बड़े निर्देशकों के लिए यह समझ में आता है कि वे अखिल भारतीय उपस्थिति के लिए तेलुगु नायकों को चुनें।” उन निर्देशकों के लिए जो बड़े पैमाने पर प्रदर्शन में विशेषज्ञ हैं, बाला का तर्क संक्षेप में बदलाव की व्याख्या करता है: उपलब्धता + विपणन क्षमता + पैमाना = व्यवहार्यता।तेलुगु सिनेमा के पैमाने ने नियम पुस्तिका को फिर से लिखा हैजबकि तमिल का सितारा पारिस्थितिकी तंत्र पुनः व्यवस्थित हो रहा है, तेलुगु सिनेमा संरचनात्मक उन्नयन से गुजर रहा है। केवल एक दशक की अवधि में, तेलुगु ने भारत का सबसे बड़ा वैश्विक प्रदर्शन प्रस्तुत किया: बाहुबली, आरआरआर, पुष्पा, और कल्कि 2898 ईस्वी। ये फिल्में सिर्फ दक्षिण में ही सफल नहीं हुईं, उन्होंने हिंदी बाजारों को नया आकार दिया, अमेरिकी बॉक्स ऑफिस पर कब्जा कर लिया और वैश्विक स्तर पर पॉप संस्कृति में घुसपैठ की।तेलुगु उद्योग आज डिफ़ॉल्ट रूप से अखिल भारतीय स्तर पर सोचता है। 300-500 करोड़ रुपये का बजट कोई विसंगति नहीं है, यह बिजनेस मॉडल है। हिंदी डबिंग कोई विकल्प नहीं है, यह एक मानक है। विदेशी वितरण बोनस राजस्व नहीं है, यह एक प्रमुख लाइन आइटम है।इस औद्योगिक आत्मविश्वास ने उन निर्देशकों के लिए एक उपजाऊ माहौल तैयार किया है जो बड़ा सिनेमा बनाना चाहते हैं। तेलुगु सितारे अल्लू अर्जुन, जूनियर एनटीआर, रामचरणऔर प्रभास – केवल क्षेत्रीय हस्तियां नहीं हैं; वे प्रदर्शित राष्ट्रीय आकर्षण वाले नाटकीय ब्रांड हैं। निर्देशक का तर्क: पैन-इंडिया या बस्टआधुनिक तमिल निर्देशकों की महत्वाकांक्षा का विस्तार हुआ है। फोकस अब केवल तमिलनाडु पर नहीं बल्कि एकल राजस्व पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में “तमिलनाडु + आंध्र प्रदेश / तेलंगाना + हिंदी बेल्ट + प्रवासी” पर है। उस बोर्ड पर खेलने के लिए, उन्हें पैमाने, सितारों और बाज़ार के तालमेल की आवश्यकता होती है और आज, तेलुगु इन तीनों को उस तरह से प्रदान करता है जैसा तमिल वर्तमान में नहीं कर सकता है।इसका मतलब यह नहीं है कि तमिल का पतन हो रहा है। से बहुत दूर। तमिल ओटीटी-अनुकूल सामग्री, वैश्विक सहयोग, शैली सिनेमा और लेखक-संचालित प्रयोग में विविधता ला रहा है। लेकिन बड़े पैमाने पर प्रदर्शन के लिए औद्योगिक बुनियादी ढांचे की आवश्यकता होती है, और अभी वह बुनियादी ढांचा हैदराबाद में सबसे अधिक बरकरार है।
