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(तस्वीर सौजन्य: फेसबुक)
मलयालम सिनेमा अपनी साहसिक कहानी कहने, भावनात्मक गहराई और कलात्मक ईमानदारी के लिए हमेशा अलग रहा है। दशकों के दौरान, कुछ दृश्य मनोरंजन से परे चले गए और चुपचाप बदल गए कि कैसे कहानियाँ बताई गईं, कैसे पात्र लिखे गए, और कैसे दर्शक सिनेमा से जुड़े। पिछले कुछ वर्षों में मलयालम सिनेमा के 10 ऐसे क्षण हैं जिन्होंने कहानी कहने की शैली को बदल दिया।
किरीदाम (1989): जब हीरो टूट जाता है
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“निंते आचान आदा परयुन्नथ… कथि थाज़े इदेदा” (तुम्हारे पिता विनती कर रहे हैं; कृपया अपना चाकू फेंक दो, बेटा)। इस आइकॉनिक सीन और डायलॉग को कौन भूल पाएगा? किरीदम का चरमोत्कर्ष मलयालम सिनेमा में सबसे दर्दनाक और शक्तिशाली क्षणों में से एक है। मोहनलाल का सेतुमाधवन, एक पुलिस अधिकारी बनने का सपना देखने वाला युवक, धीरे-धीरे अपने नियंत्रण से परे परिस्थितियों में ढह जाता है। मोहनलाल और थिलाकन के बीच के चरम दृश्यों ने दर्शकों के लिए एक अलग तरह का एंटीक्लाइमेक्स पेश किया, जो अंत में खलनायक पर नायक की जीत देखने के आदी थे।
मणिचित्रथाझु (1993): डरावनी कहानी को पुनः परिभाषित करना
ऐसे समय में जब मलयालम सिनेमा कई अलौकिक कहानियों से घिरा हुआ था, ‘मणिचित्राथाझु’ ने मनोवैज्ञानिक क्षेत्र में प्रवेश करके ऐसी कहानियों के लिए एक तार्किक व्याख्या दी।
(तस्वीर सौजन्य: फेसबुक)
शोभना को गंगा और नागवल्ली के रूप में दिखाने वाले रहस्योद्घाटन अनुक्रम ने मलयालम सिनेमा के हॉरर के प्रति दृष्टिकोण को बदल दिया। सस्ते डर पर भरोसा करने के बजाय, फिल्म ने मनोविज्ञान, आघात और दमन का पता लगाया। चरमोत्कर्ष के दौरान शोभना का परिवर्तन रोंगटे खड़े कर देने वाला लेकिन गहरा मानवीय था।
दृश्यम (2013): सत्ता पर बुद्धिमत्ता
न केवल क्लाइमेक्स सीक्वेंस, बल्कि जीतू जोसेफ की थ्रिलर ‘दृश्यम’ ने वास्तव में उसी शैली के तहत फिल्मों के भविष्य को फिर से लिख दिया है। मोहनलाल का जॉर्जकुट्टी, एक साधारण व्यक्ति जिसके पास कोई विशेष शक्ति नहीं है, बुद्धि और योजना का उपयोग करके प्रणाली को हरा देता है।
(तस्वीर सौजन्य: फेसबुक)
जबकि उस समय तक अधिकांश थ्रिलर फिल्मों में सस्पेंस-खुलासा-शैली वाले क्लाइमेक्स का उपयोग किया जाता था, जीतू जोसेफ ने कुछ अनोखा गढ़ा, जो ‘दिखाओ, बताओ मत’ का एक आदर्श उदाहरण है। ‘दृश्यम’ में पुलिस स्टेशन क्लाइमेक्स ने थ्रिलर के नियमों को फिर से लिखा।
मथिलुकल (1990): बिना नज़र के प्यार
हालाँकि दर्शकों की परिचित आवाज केपीएसी ललिता को अडूर गोपालकृष्णन की ‘मथिलुकल’ में अज्ञात महिला के रूप में इस्तेमाल करने की कई आलोचनाएँ हुई हैं, लेकिन फिल्म में उस समय मौजूद रोमांटिक दृश्यों को फिर से लिखा गया है।
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ममूटी के बशीर और अदृश्य नारायणी जेल की दीवारों के माध्यम से बात करते हैं, एक बार भी एक-दूसरे को नहीं देखते हैं। यहां तक कि ममूटी की दीवार पर बात करते हुए एक भी तस्वीर तुरंत आपको मथिलुकल की याद दिलाती है, जो इस बात पर प्रकाश डालती है कि यह दृश्य कितना प्रतिष्ठित और अभूतपूर्व है।
Vanaprastham (1999): कला जीवन बन जाती है
वानप्रस्थम में अंतिम कथकली प्रदर्शन ने कलाकार और आदमी के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया। मोहनलाल के कुंजू नायर ने कला में अपना व्यक्तिगत दर्द डाला, एक भयावह चरमोत्कर्ष बनाया जिसने वैश्विक प्रशंसा अर्जित की। इस दृश्य ने प्रदर्शन-संचालित सिनेमा को फिर से परिभाषित किया। इससे यह भी साबित हुआ कि मलयालम फिल्में भावनाओं की सार्वभौमिक भाषा बोल सकती हैं।
मंजुम्मेल बॉयज़ (2024): अस्तित्व और भाईचारा
हाल के दिनों की बात करें तो ऐसा ही एक अभूतपूर्व दृश्य मंजुम्मेल बॉयज़ का है। सुभाष को गड्ढे से बचाने को पुनर्जन्म अनुक्रम की तरह चित्रित किया गया है, जहां एक बच्चे को मां के गर्भ से बाहर निकाला जाता है। मंजुम्मेल बॉयज़ में गड्ढे से बचाव का चरमोत्कर्ष आधुनिक मलयालम सिनेमा के लिए एक निर्णायक क्षण बन गया।
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मुंबई पुलिस (2013)—एक साहसिक प्रयास
पृथ्वीराज सुकुमारन-स्टारर मुंबई पुलिस एक नियमित थ्रिलर की तरह शुरू होती है, लेकिन चरमोत्कर्ष से ठीक पहले सब कुछ बदल जाता है। जबकि दर्शकों ने अक्सर मुख्य किरदारों को अंतिम क्षण में खलनायक बनते देखा है, मुंबई पुलिस ने कुछ बिल्कुल अलग पेश किया है। वह दृश्य जिसमें जयसूर्या का चरित्र बताता है कि उसका दोस्त और सहकर्मी, एंटनी मोसेस, असली अपराधी था – और यह अपराध पृथ्वीराज के चरित्र की यौन अभिविन्यास को छिपाने के लिए किया गया था – कुछ ऐसा था जिसे दर्शकों ने पहले कभी नहीं देखा था।
‘अपराण’ (1988)
जयराम की पहली फिल्म, ‘अपरन’ में एक ज़बरदस्त क्लाइमेक्स शॉट है, जिसने ‘मणिचित्राथाज़ु’ से बहुत पहले मलयाली दर्शकों के लिए दोहरे व्यक्तित्व की अवधारणा पेश की थी। जयराम के चरित्र पर कुछ अपराधों का आरोप है जो उसका रूप धारण करने वाला व्यक्ति वास्तव में कर रहा है। लेकिन चरमोत्कर्ष में, जयराम का चरित्र विश्वनाथन अपने स्वयं के अंतिम संस्कार का गवाह बनता है। वह अपने पिता (मधु) को पैसे सौंपता है, यह घोषणा करते हुए चला जाता है कि उसे “अपराण” के रूप में रहना होगा और एक भयावह मुस्कान के साथ समाप्त होता है।
पेरुमथाचन (1990)
ऐसा ही एक और अभूतपूर्व दृश्य थिलाकन अभिनीत फिल्म ‘पेरुमथाचन’ का है। थिलाकन के मास्टर बढ़ई को अपने बेटे की श्रेष्ठता का सामना करना पड़ता है। अहंकार और श्रेष्ठता की भावना से ग्रस्त, जब उसका अपना बेटा अपने कौशल में महारत हासिल करता है और प्रभावित करता है, तो एक पिता जानबूझकर मंदिर की संरचना के ऊपर से अपनी छेनी को बेटे कन्नन की गर्दन पर गिरा देता है, जिससे उसकी तुरंत मौत हो जाती है। कितना भयावह क्रम है, है ना?
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महेशिन्ते प्रतिकारम् (2016) दिलेश पोथन द्वारा निर्देशित महेशिन्ते प्रतिकारम सूक्ष्म, यथार्थवादी क्षणों से भरपूर है। फ़िल्म का एक दृश्य ‘तितली प्रभाव’ के उपयोग को बखूबी दर्शाता है। एक अंतिम संस्कार के दौरान, महेश, जो एक फोटोग्राफर है, को एक केला दिया जाता है, जिसे वह खाता है और उस पर टिप्पणी करता है। इस साधारण टिप्पणी से दो लोगों के बीच इस बात को लेकर लड़ाई हो जाती है कि जमीन की देखभाल करने के लिए किसे कहा गया है, जिसके परिणामस्वरूप एक बड़ा संघर्ष होता है जिसका असर खुद महेश पर पड़ता है। यदि आप दोबारा फिल्म देख रहे हैं, तो अंत्येष्टि दृश्यों को ध्यान से देखें और बाद में जो कुछ भी होता है वह चरमोत्कर्ष से कैसे जुड़ा होता है। कौन जानता था कि एक साधारण ‘केला खाने’ का क्रम अभूतपूर्व हो सकता है?
